- La natura dell’arte come espressione sensibile di realtà spirituali:
È su questa base di Dio come creatore e artista che si radica il legame tra fede e arte. In contrasto con San Bernardo, che “vedeva l’arte come un’inutile distrazione dalla fede”, Sant’Antonino, che fu priore dell’Angelico e supervisionò la sua decorazione del convento di San Marco, afferma dopo il Libro della Sapienza: “La bellezza delle creature porta alla conoscenza del creatore”. (summa moralis). A partire da questo fondamento teologico, possiamo iniziare a definire la natura dell’arte.
Secondo la fede cristiana “, afferma Benedetto XVI (pagina 74 EM), è nella natura dell’uomo procedere dall’arte di Dio, essere egli stesso parte dell’arte di Dio. ” Rifacendoci all’idea di partecipazione di Platone, potremmo anche proporre questa formulazione: “l’arte dell’uomo partecipa all’arte di Dio”.
Tuttavia, la natura dell’arte viene sviluppata, approfondita e arricchita in modo inimmaginabile in un altro fondamento teologico con l’arrivo di un nuovo evento: l’incarnazione e la resurrezione di Cristo, e la fede nella resurrezione della carne! San Paolo, seguendo le orme di Cristo nei Vangeli, insegna che il nostro corpo partecipa (al presente) e parteciperà (al futuro) alla nostra salvezza o alla nostra perdizione (capitolo 15 della Lettera ai Corinzi). Così il ruolo dell’arte sacra è legato al mistero della resurrezione della carne. A differenza degli angeli, alla fine del mondo troveremo il nostro corpo, un corpo glorioso di natura completamente diversa, immortale e incorruttibile. Nascerà una nuova creazione, dice l’Apocalisse, per la quale tutta la creazione (quella attuale) geme nelle doglie del parto, dice San Paolo. Di conseguenza, possiamo vedere che la materia sarà ancora presente, ma in una forma completamente diversa. Basti pensare alle apparizioni del Cristo risorto ai suoi discepoli dopo la Pasqua, o alla sua trasfigurazione sul monte Tabor: egli ha davvero un corpo, il suo, che può essere toccato e mangiato, non è un fantasma; eppure entra in un luogo senza passare dalla porta, è presente in più luoghi contemporaneamente, e spesso non viene nemmeno riconosciuto…
Nell’epistola ai Corinzi, San Paolo continua la sua trattazione sul tema: la carne che raccoglieremo nella risurrezione corrisponderà a ciò che abbiamo seminato durante la nostra vita. In questo modo, il nostro corpo glorioso, a somiglianza di Cristo trasfigurato, sarà l’espressione del grado di carità e santità di ciascuno. E questo è il senso dell’arte. Il suo ruolo e potere è quello di esprimere visibilmente realtà invisibili. Se vogliamo parlare del corpo glorioso di Cristo (o di Maria sua madre, poiché anche lei ha già il suo corpo glorioso), con il suo volto e le sue espressioni, potremmo dire che è il riflesso visibile della sua persona e della sua Carità. Come i corpi gloriosi, l’atto artistico è un’incarnazione dello spirito, secondo le parole di Benedetto XVI (p. 57 EM).
Continuiamo su questa strada e definiamo cosa intendiamo. Benedetto XVI afferma che “la creazione artistica è la trasposizione nel mondo sensibile di una contemplazione” delle res spirituales (p. 69). Il compito dell’artista è “pensare e contemplare le idee creative di Dio e tradurle nella sfera del visibile e dell’udibile” (p. 74). Prendiamo questi elementi e proponiamo una formula sintetica: l’arte traduce le realtà spirituali nel regno dei sensi. Alla fine, l’arte è solo questo, o meglio, è molto di più!
Rifacendoci all’idea di partecipazione di Platone, potremmo anche proporre la seguente formulazione: un’opera d’arte partecipa all’idea spirituale che esprime. Un’opera d’arte che esprime l’Amore di Dio (si pensi, ad esempio, al canto gregoriano della Passione) partecipa quindi all’Amore di Dio, che le conferisce ciò che di amore c’è in essa; in quest’opera c’è sia presenza che assenza dell’Amore di Dio, e quindi partecipazione.